惊艳的服装时尚和艺术结合,完美的艺术品与
年因新西兰一位讨人喜欢的女士苏西·蒙克里夫（SusieMoncrif）的观点：认为艺术品不应装饰墙壁，而应装饰人体的想法。
从此每年在新西兰首都惠灵顿，不同国家的艺术家、设计师聚在一起，以不排除实际用途的独特服装来体现自己的想法，将时装和艺术在这里完美融合一起进行比赛，决赛时的作品以模特穿戴身上的生动戏剧表演结束。
年，来自13个国家/地区的位设计师的名字被列入比赛的决赛入围名单，观众数量超过6万人。
年由于受新冠疫情（Covid-19）影响，可穿戴艺术世界奖颁奖典礼(WorldofWearableArt～简称WOW)被取消，用展览的形式公布获奖作品，举行来自新西兰和世界各地的设计庆典。
展览于年12月12日至年2月14日，在新西兰TePapaTongarewa博物馆举行。
此次展览为参观者提供了一个难得的观赏服装的机会，欣赏过去30年来37位设计师的近40件获奖作品。
人们在近距离仔细观赏在不同年份赢得WOW比赛的令人惊叹的设计师艺术作品，最不寻常的奇妙服装及艺术装置。
感受它们制造的每一个细节，从这些复杂的细节中，也可以看到制作者们的巧妙构思。
这些可穿戴艺术品在制造过程中，使用了任何可用的材料：塑料、羊毛、毛毡、金属、木材、纸板、纸等……。
这些作品展示的各种文化、时间段和独特性，吸引着世界各地的参观者。
WOW大赛每年都在新西兰首都惠灵顿举行，从世界各地专奔此庆典活动的人们还会为惠灵顿带来极大的经济收入。
由WellingtonNZ和WOW主办方委托进行的一份三年期调查报告显示，年，WOW活动为惠灵顿地区带来了万纽币的经济收入。
WOW活动首席执行官DavidTingey表示：今年特殊情况下的定制展览，相信会让人们以一种全新的方式体验WOW的盛况。我们期待着用一种完全不同的环境和方式，与人们继续分享设计师们的奇思妙想。
可穿戴艺术世界（WOW）营销主管唐娜·清-特雷吉达说：许多作品每次看到时，仍然让她屏息凝视。
这次展示获奖的可穿戴艺术作品来自8个国家：澳大利亚、中国、印度、印度尼西亚、荷兰、新西兰、波兰、美国，出自39位设计师之手，其中有18件作品来自新西兰设计师。
展览中有6件服饰作品曾荣获WOW比赛大奖。
▲年大奖。不锈钢黄铜链条锡蜡新西兰艺术家作品
▲年大奖。皮革铜箔青铜扣铁圈新西兰艺术家作品
▲年大奖。红木尼斯木枫木杉木美国艺术家作品
年大奖。再生橡胶中国艺术设计师吴孟岳和马玉柱作品。
▲年大奖。不锈钢木头玻璃纤维新西兰艺术家作品
▲年大奖。金属再生纸印尼艺术家作品
▲鲜艳的梦幻服装，名为“Tattoo”，它由泡沫状的乙烯醋酸乙烯酯和新西兰吉利安·桑德（NillianSonder）的油漆制成。他在年的“奇异生物嘉年华”提名中获得了第一名。
▲哥特式大教堂形式的服装被称为“哥特式”，由毡制，激光雕刻和切割而成。是美国LynnChristiansen发布，年大奖赛亚军，适合新年的狂欢。
博物馆举办的一次让人亮眼的展览，也许不是每个人都喜欢将现代艺术与时尚相结合，但是很让人惊讶和有趣。
这些与人们生活紧扣的可穿戴艺术品，是人类文明史发展进程中一种无声语言，时代烙印。
受到Covid-19的影响，年的WOW比赛和表演都取消了，但明年，也就是年的比赛将会照常进行。
图/文/Rong
转载请注明：http://www.abuoumao.com/hyls/3516.html
